Tras el juramento de cargo como presidente reelecto de los Estados Unidos y la ceremonia pública de investidura frente al Capitolio por parte de Barack Obama es momento de hacer balance y rendir un pequeño homenaje (tomando la tradición pictórica de los retratos presidenciales) a algunos de esos hombres que han defendido la Constitución de los Estados Unidos con la mejor de sus capacidades. La obra es de Emily Deutchman, que con cierta ironía, subvierte la solemnidad histórica de los presidentes americanos añadiendo unos cuantos elementos tetiles al asunto presidencial.

Hace dos años el gran Fogardo nos acercaba la perturbadora obra de Jessica Harrison, una artista que había tenido la brillante idea de coger las típicas figuritas decorativas de cerámica y pervertirlas con un baño de ultraviolencia y gore. Hoy me encuentro algo muy parecido, quizá todavía más estrambótico en algunos casos: la danesa Maria Rubinke crea sus propias figuras de porcelanas apoyándose en un sentido expresivo muy surrealista que oscila entre lo pornográfico y lo directamente sádico. Su trabajo ha sido expuesto en la Hans Alf Gallery de Copenague y lo cierto es que con solo un vistazo a sus obras uno se hace una idea lo maravillosamente loca que está.

Lo de que una idea sea “mindblowing”, esto es, que te vuele la cabeza, es una traducción literal de la expresión que venimos adoptando algunos desde hace relativamente poco, pero los angloparlantes vienen usándola desde hace mucho. Y basándose en ese juego de palabras el realizador Andrew Zuchero ha llevado a cabo un magnífico corto de comedia que ya ha sido seleccionado en el festival de cine independiente de Sundance en una categoría asociada con YouTube. El caso es que Apocalypse —así se titula— literaliza la idea: ¿y si las ideas que le vuelan a uno la cabeza, realmente le volasen a uno la cabeza? ¿Y si cualquier idea lo hiciese? Brillante.

Me llamo Sander Dekker y hago fotos. Con esa sencillez se presenta un fotógrafo al que no hemos podido evitar asociar con el gran baluarte del erotismo improvisado como es Terry Richardson. Su estilo es similar y se apoya en los mismos pilares fundamentales: la ruptura con el erotismo convencional, el humor, la composición en apariencia ordinaria y la belleza humana, todo ello dotado de un barniz sexual y provocativo. Quizá el amigo Sander, holandés del mismo Ámsterdam, no tenga todavía tantos amigos ilustres de la farándulas y el espectáculo de los que sacar buen provecho como en el caso de Terry, pero desde luego gusto para elegir a las modelos no le falta.

A medio camino entre la danza, el espectáculo erótico y la performance, el concepto de LIBIDO —una representación de Dave St. Pierre— ahonda en los más viscerales y atávicos rincones de la condición humana y uno de los pilares de su existencia: la sexualidad. LIBIDO sirve como documento donde se hurga en la esencia misma de la sexualidad y donde quedan trazados los distintos deseos, experiencias, comportamientos y hábitos de tres individuos sobre el escenario, de una forma provocativa, extrema y muy valiente. La obra trata nuestros instintos animales más básicos: nuestra agresividad, nuestra necesidad y nuestro deseo de demostrar que existimos y seguiremos haciéndolo. Para que luego digan que nos falta culturilla.

Cuando colgamos muestras de arte del tipo que sea, hay quien no duda en envalentonarse y dedicarnos un comentario especificando lo terrible, lo absurdo o lo poco meritorio que les parece. Seguro que todos han leído mucho sobre arte para opinar con esa suficiencia, no me cabe duda. Por eso hoy os traigo un tipo de arte que quizá les resulte a aquellos más accesible, más cercano: un francés que se hace llamar OaKoAk hace algo parecido al siempre corrosivo Banksy, aunque con mucha más bondad y simpatía. A él no le interesa criticar a la sociedad sino más bien hacerla reír y el ingenio que muestra para aprovechar su entorno es tremendo.

Con la tormenta de mierda que está viviendo la civilización occidental en los últimos años no es de extrañar que se multipliquen las voces de protesta y rebelión contra ciertas vertientes del orden establecido hace décadas y que hoy en día, parece, está herido de muerte. Los artistas de cada época fijan su mirada en lo que les rodea, y por eso Aslan Malik de Berlín hace estas reconversiones monetarias que son un grito desesperado del pueblo yanqui: los personajes de los billetes de dólares transformados en la única esperanza, los superhéroes. Porque solo en un mundo donde Hamilton sea Batman, Lincoln sea Flash y Jackson sea Wonder Woman queda alguna esperanza.

Mi propósito de año nuevo ha sido renovar un poco mi espectro de gustos, descubrir cosas nuevas y actualizar favoritos (esto es mentira; en realidad odio a la gente que se hace propósitos de año nuevo). De momento ya tengo a mi nueva artista favorita: se llama Brittany Zagoria, tiene solo 25 años y es de Connecticut, aunque ahora reside en California. Desde allí pinta sus cuadros que van a parar con cierta frecuencia a la publicación artística Beautiful/Decay y cuyo trabajo que más me ha llegado al corazón es esta seguidilla de pinturas en acuarela titulada Birds and Dicks (“pájaros y pollas”) que viene a ser, en efecto, un montón de pájaros y pollas.

Recuerdo que una década los videoclips “demasiado” (nótense las comillas) sexualizados eran motivo de controversia y escándalo, y eso que mostrar un pezón era algo impensable en el medio. Últimamente la cosa ha cambiado mucho, ya sea por la profusión tecnológica que permiten a cualquiera grabar un buen videoclip o a Internet, que es capaz de convertir el vídeo más marginal en un viral con millones de reproducciones. Esto es caldo de cultivo para la libertad creativa, y la libertad lleva siempre irremediablemente a las tetas y lo culos. Somos así. Veamos el último ejemplo: la estupenda pieza en vídeo que acompaña a Dance Like Machines del DJ de neo rave francés Brodonski.

«Una vez hubo truchas en los arroyos de la montaña. Podías verlas en la corriente ambarina allí donde los bordes blancos de sus aletas se agitaban suavemente en el agua. Olían a musgo en las manos. Se retorcían, bruñidas y musculosas. En sus lomos había dibujos vermiformes que eran mapas del mundo en su devenir. Mapas y laberintos. De una cosa que no tenía vuelta atrás. Ni posibilidad de arreglo. En las profundas cañadas donde vivían todo era más viejo que el hombre y murmuraba misterio.» —La carretera, de Cormac McCarthy. La animación, una explicación tan concisa como válido es su título, “Hombre”, está realizada en Flash y es obra de Steve Cutts.

Siguiendo los cánones del synthpop de los ochenta más bajonero y parsiomnioso, ese que acompañaba al protagonista de Drive en su tremebundo camino de violencia, tedio y esteticismo, el joven quinteto californiano The Neighbourhood hace una música que, dicen algunos críticos, pretende ser Radiohead y se queda en la irrelevancia de Foster The People más la lánguida sensibilidad impostada de Lana del Rey. Son un poco coñazo, sí, pero el tema A Little Death se deja escuchar y viene con un videoclip fabuloso que encaja en nuestra sinuosa línea editorial. Tiene mujeres lesbianas espectaculares, tiene un erotismo extremadamente sutil que no enseña nada pero sugiere un montón y tiene un final de diez.

Los colaboradores de la Richardson Magazine son unos verdaderos genios de la arqueología televisiva, la cultura pop y el buen gusto. Te puede interesar o no el tema central de sus montajes (algo un poco difuso de trazar conceptualmente, en realidad, porque mezclan churras y merinas con una alegría inusitada), pero desde luego la habilidad en la realización, la selección de material, el ritmo y la aplicación del audio le ponen burro a cualquiera con un mínimo de criterio. Si el otro día nos deleitaban con un homenaje al gif porno que os gustó bastante, hoy la cosa es más variadita. El montaje se llama “After School Special” y es un cóctel referencial demoledor.